艺术品收藏：不能变现如何确定它是升值了呢？
编辑：admin 日期：2020-02-15 14:58:35 / 人气：
欣赏的区别。
我们在投资艺术品时，需要一些方法来选择升值空间更大、价值实现更快的艺术品。特别提醒：我们所说的艺术欣赏，不是艺术界的欣赏。
就艺术圈的鉴赏力而言，其底线只是“艺术价值”。事实上，这是一个头脑清晰，表面正确，周围有很多骨头的坑。不谈觉悟的欣赏都是流氓。从艺术投资的角度看，“升值”需要符合艺术的特殊规律和市场经济的基本规律。
艺术品是特殊商品。有三个要点与其他资产有很大不同。如果以其他行业的成功经验为例，那是绝对不可能的。
2011年以后，几乎所有从事艺术品基金的人都是金融业的老手。但事实是，这些老司机几乎失去了他们的军队。根本原因是他们不尊重艺术的特殊规律。
注意人而不是物体。
艺术作品的根本价值是艺术家的价值，也就是说，物的价值是有限的，人的价值是根本的。
艺术是艺术家整体价值的载体，艺术的价值永远不能大于艺术家的价值。听起来像胡说八道吗？不，这是过去十年艺术界的教训。很多人高估了一件作品的价值，“代表作”无价，其他作品一文不值。
因此，在早期，投入了大量的艺术资金，题材多是来自不同艺术家的“代表作”。因此，一些艺术家突然改变了风格，所谓的“代表作”市场急剧下跌。有一些负面新闻，如假照片、假照片等。艺术家们已经降价了。“代表作”能否继续上升？。因此，艺术投资，实质上是对艺术家的投资。我们应该关注“人”而不是“事”。
失败的例子是日本对印象派绘画的投资。80年代和90年代初，日本经济的复兴，使之产生文化上融入欧洲社会的诉求，因此，他们选中了与日本浮世绘有着关联的印象派.
据日本海关统计，1987年1月至8月，从海外购买的日本画约87万幅，共计734亿日元。其中包括：雷诺阿的《带扇子的女人》（约3亿日元）、塞尚的《桌布上的苹果》和莫奈的作品。
到1989年11月，在苏富比和佳士得拍卖会上，美国人的购买量下降到25%，而日本人的购买量达到39.8%，成为最大的买家。
结果，日本经济泡沫破裂后，这些分散的杰作被评估为购买价格的20%左右。
虽然日本花了很多钱，但真正投资印象派艺术家的并不是日本，而是这些艺术家的国家法国，因为他们只购买零碎而昂贵的作品。后来，日本学会了顺从，并瞄准自己的本土艺术家。因此，有许多艺术大师，如草上三好，奈良美智，村上，和森山大道。
行动的重要性。
如果我们不行动，我们就不会感激。我们甚至会定期贬值。艺术作品的欣赏有两个原因：一是随着时间的推移自然欣赏；二是由于艺术家受欢迎程度的提高而欣赏。一般来说，自然欣赏的范围很小，经典的概率很小。历史上，绝大多数国宝都是当时或以后人为操作的结果。
我们常说艺术家进入了艺术史。但别忘了艺术史也是由人写的。如果你不相信我，建国后艺术史上有多少艺术家是蒋氏家族的？
事实上，艺术家和明星非常相似。如果有人操作，人气会增加，如果人气高，作品就会升值。因此，自古以来，艺术家就有一种自我包装的意识。在近代，也有专门从事包装艺术家的画廊和经纪人。
当然，操作是衡量的。操作的本意是传播艺术家的价值。但是，对价过度包装、以假拍卖、政治用语、权力钻空子等方式包装，可以在短时间内增加艺术家的知名度。然而，也有很大的风险落尘。
反腐倡廉以来，用来送礼、洗钱的“官画”市场惨不忍睹，投资这类艺术家的人痛哭流涕。如前所述，那些失败的艺术基金也掉进了这个深坑。他们购进一批作品，然后就囤在仓库等着升值，三年五年也没人管艺术家，还想着每年20%的增值？.
如果没关系的话，我们明天都会辞职回家睡觉。我们上床去问老板明年加薪吧。
著作权的价值远远大于物权的价值。
艺术品的版权价值远远大于艺术品的物权价值：越卖越值钱。
根据我们长期以来的观念，艺术的价值决不能仅仅是一个事物的价值，而是一个系统的价值。流行的观点是艺术品和艺术家的文化知识产权价值。不要低估艺术的版权价值。它的能量远远大于艺术本身。
但是，以往的艺术市场化水平相对较低，“艺术产业”也是近年来的一个新提法，版权的价值已经没有机会体现。
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