王大为作品欣赏——解析国画为什么在国际艺术品市场上卖不上价
编辑：admin 日期：2019-12-27 14:18:47 / 人气：
中国的现代艺术家起步晚，也就是改革开放之后，在人们解决了物质基础的条件下，才有了一批批的艺术家，而在艺术的领域中，时间沉淀对艺术领域有着至关重要的作用，在岁月的洗礼下艺术才会丰满，让人深思。而中国的现代艺术家最为缺乏的就是这点，艺术没有时代沉淀。当然要说中国在历史长河中的那些艺术，确实是国家隗宝，但这些艺术随着时间的流逝，对现代中国艺术家影响以及相形见绌了。所以国内的现代艺术家处在一个相对尴尬的位置。
艺术品的价值是时代赋予的产物，中国现代艺术家在艺术领域中如雨后春笋，体现中国艺术在蒸蒸日上，但相对于那些有着艺术浓厚气息的国家来说，还缺少些向往。实际上，不仅现代著名国画家的作品在国际艺术品市场上卖不上价钱，即使那些大师级国画家的作品，在国际艺术品拍卖会上，比起同时代西方著名画家来说，价格同样上不去，很难得到国际认可。
就拿20世纪东西方的代表画家齐白石（1864年——1957年）和毕加索（1881年——1973年）来说，齐白石在中国乃至东亚是家喻户晓的人物，毕加索在西方世界同样是如雷贯耳，他们在艺术影响力、艺术贡献和艺术地位上差别并不大。
毕加索的最大贡献在于，通过长期探索，把具象的绘画跟抽象的哲学结合起来，通过变形的线条，抽象的色块，近似几何图案的造型方式，开启了“立体主义绘画”的先河，彻底打破了西方传统绘画一直以来以表现外部世界，而忽略内心世界的局面，为西方现代绘画开辟了一条坦途。
齐白石遵循“我手画我心”、“绘画妙在似与不似之间”的艺术理念，他通过长期研究历代文人画的优点，并根据自己的理解，最终给文人画赋予了新的活力，在用笔用墨上，以展现天真烂漫的童心，表现老百姓喜闻乐见的质朴画面，来作为自己的艺术使命。
然而，他们虽然都是东西方20世纪开宗立派的大师级画家，但作品价格相差很大，远远不在一个级别上。
其一、我国目前在国际上的影响力还不够强大，尤其在文化领域，我们还处于弱势地位，文化影响力还没有走出亚洲，冲向世界，得到世人的认可。在全球文化领域，我们一直扮演着接收者和输入者的角色。
日本、韩国跟我国一衣带水，但是，日本许多建筑风格保留了唐代风格，韩国许多建筑则保留了明代风格，最直接原因是我国在唐代和明代时，在国际上有很高的影响力，会把这种影响力辐射到周边，让周边国家被动接受。
同样的例子还有“唐人街”。
世界上许多城市里都有“唐人街”，这个叫法来自唐朝，并一直流传下来，因为一千多年前的唐朝，从文化观念到日常生活模式，有实力影响到其他国家，让他们从方方面面把效仿唐朝视作一种荣耀。
有些专家认为，中国画很难得到国际认可，是因为中国画追求写意精神，比较抽象，让外国人不容易看懂。
我觉得这个观点站不住脚。如果比较写意性和抽象性，西方现代绘画要远远高于中国传统绘画，像马蒂斯、毕加索、达利、波纳尔、胡安米罗、玛格利特、卢梭、夏加尔，康定斯基、波洛克，等一个个西方20世纪的绘画大师，他们的抽象油画和后现代油画，又有几个中国欣赏者能看懂？
其二，我国传统文化源远流长，历经数千年没有中断，不但深厚，而且基因非常强大，外来文化想同化我国传统文化非常难，我们自己想跟世界绘画潮流接轨也很难。
历史上，中国画背靠强大的文化基因，一直保持着纯正的东方情调，一直营造着符合东方人审美情趣的图式，没有受到其他绘画的冲击，让中国画一直保持着纯粹性和独特性。
说到底，中国画是适合给熟知东方文化的观者来欣赏的，如果不了解东方文化，欣赏中国画有天然的隔阂感。
因此，我不赞同中国画家刻意去迎合国际绘画潮流，越是民族的就越是世界的，保持中国画的纯粹性，守住中国画的笔情墨趣，无论西方绘画多么热闹，我们做好自己就足够了。#艺术#
欣赏舒体传承人高来标书法——深度解析怎么避免书法上的俗气？
初学书法应该从古代经典入手，师古扬今最为合适·徐朝江书法欣赏
红墙画家陈清泉的山水画师古而不泥古，立足传统独创“陈家山水”
梁健的人物画古朴雅致，笔触细腻，画面富有层次感和感染力
内容搜索 Related Stories
推荐内容 Recommended
- 国文大都艺术品鉴定评估中心成立09-12
- 进口奔驰斯宾特云锦版传统丝制工艺品南京09-07
- 全国文物艺术品鉴定评估认证平台上线08-22
- 高安开展艺术品市场专项整治08-15
- 对标国际最高标准 全球最大艺术品保税服务中心将在沪启用08-13
- 超90座车站有艺术品多数“哑”展 地铁“美术馆”谁能给讲讲？-新华网08-11